FOTO DE OBRA

Muerte de una planta

El claro ejemplo de la transitoriedad se encuentra en la naturaleza. Cada fin de estación nos marca un cambio de algo que concluye o algo que inicia, esto es la muerte que dará paso a la vida. Con esta serie fotográfica quise mostrar el proceso en el cual una planta esta muriendo, en el fin de su ciclo natural, marcando especial atención en el color de las hojas, así como su textura que va evolucionando hasta quedar en hojarasca.

Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen

MORIDO de Claudia Hans

MEDIA VIDA de Aldo Guerra

 

FOTOESCULTURA de Alejandra Laviada

La emisión  XIV de la Bienal de Fotografía que organiza el Centro de la Imagen, presenta proyectos que vinculan la fotografía con el escenario actual. Proyectos como Tres pasos se perdieron con el paisaje de Fernando Brito, Crónicas de Centroamérica de Mauricio Palos Gutiérrez, ponen de manifiesto las problemáticas políticas y sociales en las que se encuentra inmerso México. Desde el éxodo de obreros que emigran hacia Estados Unidos con el sueño de una vida mejor, hasta las celebraciones de XV años de adolescentes de clase trabajadora donde refleja el sueño de ser princesas mostrando sus gustos y preferencias al ser retratadas en el espacio que habitan.

Uno de los proyectos que causó impacto, tal vez por su registro textual, fue Axiomas inevitables de Arelí Vargas, muestra una serie de imagenes que vinculan a el texto por medio de un ser ausente, anónimo que ha dejado de existir y que es motivo de una construcción narrativa y visual.

La mayoría de los trabajos tienen propuestas que van creando un estímulo que a los estudiantes en esta materia, puede ayudar a reconocer y relacionar los medios que le son propios a la fotografía y que se pueden aprovechar para posteriormente presentar nuevas propuestas.

Autorretrato

 

 

RETRATO

 Se hicieron varias tomas considerando aspectos tecnicos como la iluminación y el fondo, asi como otros que toman en cuenta la personalidad. Juan fue quien me tocó fotografíar en sus diversas facetas, en la foto superior se ve su potencial agerrido y por eso se edito el color de manera digital.

 En esta foto se persive una persona más cálida y agradable por lo que los tonos se bajaron un poco para que tuviera congruencia.

 Su fuerza también es otro de sus caracteristicas por lo que se dio un alto contraste tratando de asentuarla.

Finalmente su apertura a las ideas y el conocimiento se pone en evidencia en esta foto donde se le nota reflexivo, persistente, capaz y voluntarioso.

Retoque fotográfico

Se trabajó desde un original que mostraba dejaba ver pocos detalles por la falta de luz; se ajustó un poco este detalle y se colorearon las gafas para darle un acento de color al retrato. Un poco de balance en los negros y listo.

A propósito del bicentenario

EDWARD WESTON

Fotógrafo

Me parecieron interesantes varios fotógrafos de photographyserved los proyectos siguientes, mis favoritos:

Berdyansk Mud Baths

Latest Portraits 

Ambos de Jonathan May

Singles 

de Evan Witek

En la página de Magnum Photos me llamó la atención como se ha reproducido a lo largo del tiempo, aún con la aparición de la imagen a color, la fotografía en blanco y negro como la que Larry Towell toma a su hija Naomi en 1998.

 

Historia de la Fotografía

Todas las historias de técnicas e inventos, están repletas de discusiones acerca de fechas, lugares, nombres y antecedentes. La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. 

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes, y de interior.William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida (instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar. En el siglo XIX proliferan las “camera obscura” como lugares de entretenimiento.

Las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad. El hombre observó por ejemplo que al retirar un objeto dejado durante algún tiempo sobre una hoja verde, ésta conservaba la silueta del objeto. Durante la Edad Media los alquimistas conocían el efecto de la luz sobre el cloruro de plata. Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo del aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

En 1727 un profesor alemán de anatomía llamado Johan Schulze estaba experimentando en la manufactura del fósforo. Hizo un precipitado de cal en ácido nítrico y, para su asombro, el compuesto, cercano a las ventanas de su laboratorio, se volvió púrpura.. Mediante un proceso de eliminación Schulze descubrió trazas de plata en el ácido, y concluyó que las sales de plata se obscurecían a la luz intensa.

Siguiendo los experimentos de Schulze, el ceramista inglés Thomas Wedgwood produjo en 1802 siluetas de hojas,encajes y plumas utilizando nitrato de plata y exponiéndolas al Sol, pero no logró fijar las imágenes más que por unos instantes, razón por la cual no se las considera como fotografías.

Fue Joseph-Nicephore NIEPCE (n 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite delavanda. 

Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba (varios días para evitar los cambios de sombra) ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos.

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.

Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot (n 1.800), de familia aristocrática y amplia formación científica, reclamó para sí la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel recubierto con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo revelaba con nitrato de plata y lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó calotipo. Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado.

En 1844, Fox Talbot fundó un negocio fotográfico en Reading, con el fin de hacer calo tipos para la venta y atender la creciente demanda de licencias para practicar su proceso. Desde su invención, la rapidez del calotipo permitió a los fotógrafos hacer retratos comercialmente. Fox Talbot publicó "El lápiz de la naturaleza", el primer libro ilustrado con fotografías, en el que incluía la historia de su invento. Sin embargo, los calotipos nuca fueron populares en USA, donde los daguerrotipos no encontraron competencia. En 1844 publica The Pencil of Nature, primer libro de

fotografías.

Durante muchos años el sueño de la fotografía en color fue sólo teórico. Pero en 1873 Herman Vogel, profesor deFotoquímica en la Technische Hochschule de Berlín, descubrió que la placa de colodión normalmente sólo sensible al azul podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática, insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. Hasta 1906 Wratten y Wainwright, en Londres, no introdujeron la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro.

La primera aparición práctica tuvo lugar en 1891 con la invención de una cámara de color por Frederic Ives en Filadelfia, que seguía el principio de Clerk Maxwell y podía tomar tres negativos (cada uno para uno de los colores primarios) sobre una sola placa. A partir de ésta se hacían diapositivas y se observaban a través de un instrumento que Ives llamó "Fotocromoscopio".

Algunos científicos hicieron más experimentos pero sin aplicación práctica hasta Auguste y Louis Lumiere, que en 1904 patentaron el procedimiento de la placa autocroma. Recubrían una placa de vidrio con una emulsión a base de granos microscópicos de almidón obtenido de la patata (7000/mm2) teñidos en los tres colores sustractivos CMY; se protegía con barniz y se cubría con una emulsión fotosensible al blanco y negro. No importaba que las exposiciones necesarias fuesen 40 veces más largas que para el blanco y negro, ni que las transparencias fuesen más bien densas (el resultado era una diapositiva de gran nitidez que daba fotos a color mediante contacto). El procedimiento de los hermanos Lumiére se utilizó a lo largo de más de tres décadas, y fue sustituido gradualmente por emulsiones más perfeccionadas. Aun así, la gran calidad del colorido de las placas autocromas sigue sorprendiendo y admirando en nuestros días.

De los dos sistemas, aditivo y substractivo, el último fue el más frecuentemente usado en los experimentos. Rudolf Fischer hizo una contribución práctica al inventar la copulación de tintes en 1912, que permitía colocar tres capas de emulsión, cada una sensible a un color diferente, en un soporte. La primera película práctica no apareció hasta 23 años después, cuando Leopold Mannes y Leopold Godowsky produjeron la película Kodachrome en los  laboratorios de investigación de Eastman-Kodak.

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.

Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simas abisales con cámaras provistas de fuertes juntas tóricas, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.